Arte

La mostra temporanea presso le Gallerie d'Italia di Milano offre un'immersione affascinante nell'opera di Alighiero Boetti, uno dei più influenti e innovativi artisti concettuali del ventesimo secolo. Curata con maestria da Luca Massimo Barbero, questa esposizione raccoglie una selezione significativa di opere provenienti dalla collezione Luigi e Peppino Agrati, due mecenati che hanno saputo riconoscere e valorizzare il genio di Boetti.Nato a Torino nel 1940 e scomparso prematuramente a Roma nel 1994, Alighiero Boetti ha dedicato la sua vita all'esplorazione dei limiti e delle possibilità dell'arte concettuale. La mostra milanese ripercorre questa ricerca incessante attraverso un allestimento che riflette la…

Recentemente ho avuto il piacere di immergermi nella mostra dedicata a Felice Carena, ospitata nelle eleganti sale delle Gallerie d'Italia a Milano, parte del gruppo Intesa Sanpaolo. Questa sede espositiva è rinomata per la qualità impeccabile delle sue mostre, che combinano un elevato interesse artistico e storico con un allestimento meticoloso e raffinato.Felice Carena, nato nel 1879 a Torino, ha iniziato la sua formazione artistica presso l'Accademia Albertina, dove ha studiato figura disegnata con Giacomo Grosso e pittura con Lorenzo Delleani. I primi lavori di Carena riflettono l'influenza del realismo di Grosso, con un'attenzione meticolosa ai dettagli e una rappresentazione…

Era una giornata luminosa, una di quelle in cui l'aria sembra scintillare di una magia particolare, quando mia madre mi portò per la prima volta al Museo Leone di Vercelli. Avevo sei, forse sette anni, e ricordo ancora con nitidezza il battito eccitato del cuore mentre varcavamo l'ingresso di quel luogo che sembrava incantato.Oggi, a distanza di decenni, mi trovo di nuovo davanti a quel portone discreto e borchiato che mi aveva già catturato da bambino. Il battito del mio cuore, ora più maturo, ritrova lo stesso entusiasmo di allora. Varco la soglia, e immediatamente mi sento avvolto da un…

Mentre mi stavo recando ad un appuntamento al "Parlamentino" situato a Palazzo Pasta, essendo in anticipo, decido di utilizzare il mio tempo visitando la vicina Chiesa di Santa Maria Maggiore, attratto dalla sua storia e dall'architettura che promette di svelare segreti secolari. Appena entro, sono accolto dall'odore inconfondibile della pietra antica, un misto di umidità e incenso che mi avvolge come un manto invisibile. Il mio sguardo è subito catturato dall'acquasantiera posta all'ingresso. La sua superficie è liscia, levigata dal passaggio di innumerevoli mani devote che nel corso dei secoli hanno attinto acqua benedetta con la speranza di una protezione…

Nel centro storico di Firenze, all'interno delle venerabili mura del Museo del Bargello, si trova un tesoro d'arte di inestimabile valore: la "Resurrezione di Cristo" di Andrea del Verrocchio. Quest'opera emblematica del Rinascimento italiano continua a essere un capolavoro, nonostante il suo stato di conservazione non ideale. La sua mancata presenza alla mostra "Verrocchio, il maestro di Leonardo" a Palazzo Strozzi, che si è conclusa il 14 luglio 2019, ha rappresentato una significativa perdita per gli amanti dell'arte e gli studiosi.Il rischio connesso al trasporto dell'opera, data la sua fragilità, ha reso la decisione di non spostarla saggia ma dolorosa.…

In una silenziosa sala del Museo Leone a Vercelli, detta "Sala delle Cinquecentine", un dialogo intimo si svolge non tra persone, ma tra chitarre e osservatori: è la mostra "Il legno che canta", dove la maestria artigiana si unisce alla storia personale. Delle ventisei chitarre in esposizione, sei provengono dalla personale collezione del rinomato Maestro Angelo Gilardino, conosciuto non solo per le sue composizioni ma anche per la sua ricerca sugli strumenti capaci di tradurre in suono la poesia delle sue visioni musicali.Le restanti venti chitarre, gentilmente prestate da appassionati collezionisti come Lorenzo Frignani, custode della Collezione Gilardino, e figure…

Guardando le opere di Gian Franco Saviolo, esposte nella Galleria Studio Dieci di Vercelli, si apre un universo dove l'ordinario diventa straordinario, dove gli scarti di una società consumistica trovano nuova vita e significato. Non è soltanto una mostra; è un inno alla resilienza dell'immaginazione umana, una narrazione visiva dove ogni pezzo racconta la storia non solo della sua precedente funzione, ma anche della sua rinascita artistica. In un mondo che corre veloce, dominato dal nuovo e dall'immediato, c'è un artista che s'immerge nel passato, nel rifiutato, nel dimenticato. Con la stessa visione profetica di un Ansel Adams, che attraverso…

All'ombra delle vestigia che narrano la storia, il Museo Leone di Vercelli si è trasformato, per un istante, in un tempio moderno dell'arte fotografica con l'apertura della mostra "Kouros". A guidare il rito l'obiettivo di Salvatore Giò Gagliano e l'anima del modello Marco Canella. La mostra è un dialogo diviso tra due modalità espressive: la carnalità del colore e la contemplazione del bianco e nero. Le fotografie a colori, esposte nella Sala d'Ercole, parlano la lingua dell'oggi, un linguaggio che si può quasi sentire sulle dita: è la texture della pelle, è la palpabilità delle emozioni, è la vulnerabilità dell'esistenza…

Fin da bambino, la mia iniziazione all'arte pittorica avveniva tra le pagine dei libri illustrati che popolavano gli scaffali della biblioteca di casa, un tesoro di sapere e bellezza che mio padre, anch'egli pittore, aveva sapientemente raccolto. Avevo all'incirca sei o sette anni quando scoprii il piacere di sdraiarmi sul letto, prendere un volume dedicato a un pittore rinomato o un catalogo di mostre, e lasciarmi trasportare nelle avventure dipinte su quelle pagine.Tra i miei preferiti c'erano i paesaggi fiamminghi, carichi di quel fascino oscuro e misterioso dove si svolgevano drammatici episodi: una barca che lotta contro le onde tumultuose,…