Arte

Robert Demachy Nel crepuscolo di un'era che si avvolgeva nel manto del passato, l'arte fotografica si trovava a un bivio storico. Era un'epoca di transizione, un momento in cui il secolo diciannovesimo cedeva il testimone al ventesimo, e con esso, un gruppo di fotografi audaci si proponeva di ridefinire il proprio mestiere. Questi visionari, armati di obiettivi e lastre fotografiche, si imbarcarono in una missione che avrebbe potuto sembrare presuntuosa: elevare la fotografia a forma d'arte pari alla pittura, scolpendo il loro nome accanto a quello dei grandi maestri della tela. Non era un viaggio verso l'ignoto, ma un pellegrinaggio…

In un'era in cui le dicotomie dell'arte si fondono e si confondono, la mostra "Banksy. Painting Walls" alla Villa Reale di Monza solleva interrogativi che vanno oltre la semplice esposizione di opere d'arte. Portando in Italia tre opere originali di Banksy, dipinte tra il 2009 e il 2018, l'esposizione invita gli spettatori a un viaggio nell'immaginario del misterioso artista che ha segnato profondamente il tessuto dell'arte contemporanea.Accostando tre muri effettivi, testimoni silenziosi delle battaglie per il clima, i diritti e le disuguaglianze, a opere come "Girl with Balloon" e "Love is in the Air", la mostra tessera una narrativa visiva…

Caravaggio: La deposizione di Cristo L'opera "Deposizione di Gesù Cristo nel sepolcro" di Michelangelo Merisi, meglio conosciuto come Caravaggio, è più di un semplice dipinto; è un microcosmo di emozioni e simbolismi che possono persino provocare la celebre sindrome di Stendhal, quel sentimento di profonda commozione estetica che talvolta coglie l'osservatore d'arte. Stilisticamente, Caravaggio si pone in dialogo diretto con Michelangelo Buonarroti, il gigante artistico del Rinascimento. Caravaggio rende omaggio a Buonarroti prendendo ispirazione da due delle sue opere più emblematiche: la "Pietà" e il "Martirio di San Pietro". Dalla prima, Caravaggio adotta l'angolazione del braccio disarticolato del Cristo defunto,…

L'osservazione di antiche strutture architettoniche è un'esperienza che ha il potere di stordire lo spirito tanto quanto un quadro di grande maestria o una sinfonia di sublime bellezza. Ogni mattone, ogni colonna, ogni dettaglio è come una pennellata su una tela vasta e complessa. Nel cuore di Vercelli, l'Abbazia di Sant'Andrea si erge come un palcoscenico dove passato e presente s'incontrano e sussurrano segreti noti solo a chi sa ascoltare. Datata al 1200, questa straordinaria fusione di stili romanici e gotici porta con sé tracce di mani che l'hanno edificata, modificata, e perfino deturpata nel corso dei secoli. Passeggiare sotto…

C'era un'aria di aspettazione quasi tesa mentre avanzavo tra le sale del Teatrino di Corte della Reggia di Monza. Qui, immerso tra mura cariche di una storia tanto ancestrale quanto viva, il mondo di Mario Arlati mi attendeva. L'artista milanese, in attività dalla fine degli anni '70, aveva un talento unico nel comunicare con il suo pubblico attraverso un linguaggio che fonde la forza viscerale della materia alla sublimazione del colore. Mario Arlati non è un pittore di mere superfici piane o immagini bidimensionali. Le sue opere avanzano verso l'osservatore, creando crateri, ferite e strappi; sono manifestazioni di una lotta…

Un percorso verso l'Arte del Futuro e la Rivoluzione della Comunicazione Artistica "Arte Neo-Sociale Interattiva: Un Manifesto per il Futuro" è più di una semplice dichiarazione d'intenti; è un grido di guerra per reinventare l'arte nel nostro mondo contemporaneo, sempre più pervaso dalla tecnologia e dalla connettività sociale. Questo manifesto esplora l'evoluzione dell'arte in un'epoca digitale, proponendo una visione rivoluzionaria che rompe con le convenzioni artistiche e culturali passate. Scopri come l'arte può trasformarsi da un lusso elitario a un diritto universale, abbattendo barriere economiche, sociali e culturali. Qui si tratta non solo di accessibilità, ma anche di un'invocazione alla…

In una nazione celebre per i suoi geni creativi, Franco Maria Ricci rappresenta una sorta di enigma, una figura che sembra presa da una novella gotica, in cui il protagonista è tanto un custode del passato quanto un architetto del futuro. Nato nel 1937 nella città di Parma, ricca di storia e cultura, Ricci si è fatto strada in un mondo spesso elusivo, diventando un'entità insostituibile nel panorama artistico e culturale italiano.Scegliendo una carriera come editore e designer grafico, Ricci ha inseguito senza sosta quella cosa eterea chiamata "bellezza". Come un moderno alchimista, ha trasformato la carta e l'inchiostro in…

Nelle stanze silenziose della Cittadelladarte, dove l'arte e l'umanità si fondono in un incanto perpetuo, si trova l'opera che riflette non solo la realtà, ma anche l'osservatore. Michelangelo Pistoletto, un nome che incarna la creatività e la sperimentazione, ha forgiato mondi all'interno di superfici specchianti, creando un infinito di possibilità in cui il visitatore diventa parte integrante dell'opera.Quando ci troviamo di fronte a una delle opere specchianti di Pistoletto, il confine tra osservatore e opera si oscura, si dissolve. In un atto di impulso, moderno e forse un po' irriverente, decidiamo di fare un selfie. Ma cosa accade in quel…

Angelo Gilardino è una figura leggendaria che ha illuminato il panorama musicale globale con una luminosità rara. Nato nel 1941 a Vercelli, ma cresciuto ad Asigliano Vercellese, questo artista e pedagogo ha lasciato un segno indelebile nella storia della chitarra classica e dell'umanesimo. La sua abilità nel tessere insieme il classicismo e le tonalità moderne lo ha reso una figura ineguagliabile. Dai Primi Passi a Vercelli all'Ascesa Internazionale Nell'atmosfera brumosa di Vercelli, una cittadina dove il tempo sembra quasi fermarsi, un giovane Angelo Gilardino scopre il suo rifugio nel mondo della musica. Dopo aver vissuto la devastante perdita del padre,…