Arte

Federico Vinea - Ritratto di dama con velo Nell'ambito delle celebrazioni dedicate alla memoria del Maestro Angelo Gilardino, la cui opera ha impresso un indelebile segno nel repertorio chitarristico, la mostra "Il Legno che Canta" si presenta come un evento di particolare significato. Aperta fino all'8 gennaio 2024 a Vercelli, essa non è solo un'esposizione, ma un omaggio alla fusione tra la maestria artigianale e l'espressione artistica, una fusione che Gilardino ha sapientemente interpretato attraverso le corde della sua chitarra.In questo contesto, il "Ritratto di dama con velo" di Federico Vinea assume una connotazione ancora più profonda. L'opera, con la…

Nel cuore di Vercelli si erge la chiesa di San Cristoforo, un luogo di culto che cela tra le sue mura una storia ricca e tormentata. Questo edificio, più che una mera struttura architettonica, si presenta come un reliquiario dell'arte rinascimentale, impreziosito dal genio di Gaudenzio Ferrari, un pittore vissuto tra il 1475 e il 1546. Le sue opere, realizzate tra il 1529 e il 1534, rappresentano una vetta inarrivabile nella storia della pittura, un apice della creatività umana che si svela in ogni pennellata.Tuttavia, la vera essenza di questo articolo non risiede nell'esaltazione del talento di Ferrari, quanto piuttosto…

La figura di Saffo, originaria dell'isola di Lesbo e vissuta nella seconda metà del VII secolo a.C., emerge nella storia come la prima grande poetessa del mondo antico occidentale. La sua figura ha assunto una dimensione quasi mitica, mantenendo al contempo una risonanza contemporanea, poiché la sua opera, immersa in un linguaggio universale, sfugge alle barriere temporali.Saffo, immersa nel culto di Afrodite, era a capo di un tiaso, un'associazione religiosa dell'Antica Grecia che si dedicava al culto di una divinità. In questo contesto, giovani fanciulle provenienti dalle famiglie più distinte le venivano affidate per ricevere un'educazione che preparasse al matrimonio.…

Francesco Boneri - Cecco del Caravaggio- morte di giacinto La storia dell'arte è tessuta di narrativa e mito, elementi che si intrecciano in un continuo dialogo tra passato e presente. In una mia precedente disamina, ho avuto il piacere di esplorare attraverso le tele di celebri artisti il mito della tragica morte di Giacinto. Questo giovane, amato dall'illustre Apollo, trovò la morte durante un'agone di lancio del disco, trasformato in strumento di vendetta dal dio Zefiro, anch'egli innamorato, ma non corrisposto, del bel Giacinto.Il disco, strumento di questa tragedia, è rappresentato nelle opere con varie interpretazioni. In alcuni quadri, è…

Cornelis Cornelisz van Haarlem Un'affascinante immagine che, a un primo sguardo, potrebbe apparire licenziosa, in realtà cela una rappresentazione ironica delle dinamiche dietro le austere mura dei conventi.Il dipinto del 1591, attualmente conservato nel Frans Hals Museum ad Haarlem, è opera di Cornelis Cornelisz van Haarlem (1562-1638), un pittore olandese del periodo Manierista. Quest'opera sembra narrare il "Miracolo di Haarlem," una curiosa leggenda che coinvolge una monaca accusata di aver dato alla luce un bambino in segreto.In un primo momento, sembrano emergere chiaramente temi di dissolutezza, come il peccato di gola rappresentato dai succosi frutti, l'ubriachezza evidenziata da una coppa…

Nel cuore storico di Vercelli, all'interno della Chiesa di San Marco, si svolge fino all'8 gennaio 2024 un evento espositivo di rara bellezza: "Il Legno che Canta". La Chiesa di San Marco, con la sua struttura interna denominata ARCA che l'ha trasformata in cattedrale delle arti, accoglie questa mostra unica che intreccia le corde della pittura ottocentesca con quelle delle chitarre d'epoca. Parte delle celebrazioni dedicate al Maestro Angelo Gilardino, illustre compositore e chitarrista scomparso il 14 gennaio 2022, l'esposizione diviene un dialogo tra immagini e melodie, memoria e suono.La mostra presenta una selezione di strumenti appartenenti alla preziosa collezione…

Visitando la mostra "Il legno che Canta", in corso fino all'8 gennaio 2024 presso l'ARCA nella Chiesa di San Marco a Vercelli, un evento celebrativo dedicato al Maestro Angelo Gilardino, si può ammirare, tra le varie opere dell'Ottocento, una straordinaria tela di Giacomo Grosso. Quest'opera si distingue non solo per le sue dimensioni imponenti, ma anche per la rappresentazione inusuale e profondamente umana di un tema classico, offrendo una nuova prospettiva sulla sacralità tramite l'intimità e il quotidiano.Giacomo Grosso, nato a Cambiano il 23 maggio 1860 e scomparso a Torino il 14 gennaio 1938, fu un artista che incarnò con…

Edouard Manet - Il chitarrista spagnolo Nel 1860, nella vibrante Parigi dell'epoca, Edouard Manet (1832-1883) diede vita a un'opera straordinaria che sarebbe poi stata conosciuta come "Il chitarrista spagnolo". Tuttavia, in un modo più preciso, avrebbe dovuto essere intitolato "Il FALSO chitarrista spagnolo".Questa tela fu esposta con onore al Salon, una prestigiosa esposizione periodica di pittura e scultura tenutasi presso il magnifico Louvre nel 1861. Edouard Manet, con il suo capolavoro, guadagnò una "mention honorable", dimostrando il suo talento indiscusso. Ma cosa rende "falso" questo chitarrista?La risposta è sorprendentemente semplice: tiene la chitarra in modo inconsueto, da mancino! Non è…

Ricordo come fosse ieri la mia prima visita al Palazzo Borromeo, sull'Isola Bella, vicino a Stresa sul Lago Maggiore. Avevo solo 7 o 8 anni, e la curiosità di un bambino mi spingeva a correre davanti a tutti durante la visita guidata, desideroso di trovarmi in prima fila. Volevo ascoltare ogni parola della guida, e cercavo di guadagnare la migliore visuale possibile, considerando la mia statura non proprio imponente di allora.Con il trascorrere degli anni, sono ritornato molte volte in questo luogo che per me ha il sapore di una fiaba. Ogni volta, portavo a casa con me qualche immagine,…

Quando si parla di "concetto spaziale", la mente corre subito ai celebri "tagli" di Lucio Fontana, un'icona che ha segnato profondamente l'immaginario collettivo, anche di coloro che non sono assidui frequentatori del mondo dell'arte. Questo termine, ampiamente discusso e analizzato dai critici, allude - in termini estremamente semplificati - al tentativo dell'artista di esplorare dimensioni oltre la superficie pittorica, di cercare spazi alternativi per estendere l'esperienza artistica oltre i confini della tela.Senza soffermarmi eccessivamente su Fontana, né entrare nel dibattito su di lui, desidero invece concentrarmi su come, in epoche precedenti all'avvento dei suoi famosi "tagli" o "buchi", altri artisti…