Arte

Nel corso dell'Ottocento, si afferma vigorosamente un genere pittorico che sceglie come soggetti le scene della vita quotidiana.  Questi dipinti, come vivide finestre sul passato, guardati con il senso estetico contemporaneo, possono talvolta apparire eccessivamente dolci, quasi stucchevoli, ritraendo una società idealizzata, imprigionata in ruoli che all'epoca sembravano eterni e inalterabili.Difficile è immergersi completamente nei sentimenti che muovevano l'acquisto di queste opere, non destinate a esaltare né la Chiesa né un'aristocrazia ormai in declino. I loro acquirenti erano i borghesi emergenti: professionisti, mercanti, industriali, tutti desiderosi di riflettere il proprio status.Osservando oggi questi dipinti sotto l'occhio critico della società moderna,…

Preludio: Il Fascino dei Miti Greci nell'ArteNell'immaginario collettivo, i miti greci si ergono come pilastri dell'ispirazione artistica. Ricchi di simbolismi e archetipi, essi forniscono una tela vivida su cui gli artisti di ogni epoca hanno dipinto le loro visioni del mondo. Il mito di Giacinto e Apollo, in particolare, emerge come un affresco emozionale che incrocia amore, tragedia, e la natura mutevole dell'esistenza umana.La Tragedia di Giacinto: Un Racconto di Amore e GelosiaNella narrazione di Ovidio, l'amore di Apollo per il giovane Giacinto è marcato da un'intensità straziante. Questo amore, tuttavia, non è privo di pericoli: la gelosia del dio…

Nell'antico abbraccio di mura che custodisce l'ARCA, sito nel cuore della Chiesa di San Marco a Vercelli, si celebra la mostra "Il Legno che Canta", un sincero omaggio all'illustre Maestro Angelo Gilardino. È un luogo dove le corde della chitarra s'intrecciano con i fili della memoria, dove la musica si fa colore, storia, vita. E tra le opere esposte, "L'aratura" di Luigi Steffani non è solo un dipinto, ma un racconto, un seme piantato nella tela che germoglia attraverso i secoli.Luigi Steffani, artista dal cuore lombardo e dallo spirito europeo, ha lasciato gli studi per dar voce alla terra con…

Caravaggio: Madonna dei Parafrenieri Nella vibrante Roma del Seicento, dove arte e religione si intrecciano in una danza di potere e passione, Michelangelo Merisi, noto come il Caravaggio, si appresta a dipingere un'opera destinata a scuotere le fondamenta stesse del convenzionale: la Madonna dei Parafrenieri. Commissionata dalla Arciconfraternita dei Parafrenieri Pontifici, questa tela è destinata a sostituire l'immagine di Sant'Anna nella loro cappella.La scelta di Caravaggio cade sulla figura di Maddalena Antognetti, nota come Lena, una donna dal fascino terreno e sensuale, amica e modella del pittore. In lei, Caravaggio vede l'incarnazione perfetta della Madonna, una scelta audace che si…

"Il primo bagno al lido" di Quintilio Corbellini In quella fredda mattina di marzo del 2017, mentre le strade di Milano si destavano lentamente sotto un cielo plumbeo, mi trovavo avvolto in un'atmosfera di intima riflessione presso la Galleria d'Arte Moderna. La mostra "100 anni Scultura Milano 1815-1915" era un viaggio attraverso il tempo, un omaggio alla scultura, che catturava l'essenza dell'arte in ogni sua forma, dal marmo al bronzo, dal legno al gesso. Le statue, alcune famose, altre meno note, sembravano conversare tra loro, ognuna raccontando la propria storia unica.Tra queste, una in particolare mi colpì: "Il primo bagno…

Caravaggio: Crocifissione di sant’Andrea Opera "Minore" di CaravaggioMichelangelo Merisi da Caravaggio, un nome che echeggia nell'universo dell'arte con la forza di un fulmine, ha lasciato un'eredità di capolavori che continuano a stupire e a ispirare. Tra le sue opere, alcune hanno ottenuto meno riconoscimento, ma non per questo sono meno straordinarie. La "Crocifissione di Sant'Andrea" (1591-1610) è un esempio di queste gemme nascoste. Questo dipinto meraviglioso, pur essendo meno noto, rivaleggia in stile ed esecuzione con altri lavori più celebri del Maestro.Caravaggio è celebre per il suo uso innovativo della luce, un elemento che ha influenzato in modo significativo la…

Il sipario si alza la sera del 5 dicembre nel Teatro Civico di Vercelli, e il pubblico è subito trasportato in un universo dove la scenografia di Alessandro Serra predomina maestosa. Assistere a "La Tempesta" di William Shakespeare è stato un viaggio nelle profondità dell'arte teatrale. La commedia originale di Shakespeare, con la sua trama che intreccia magia, potere e redenzione, è stata il fondamento su cui Serra ha costruito un'interpretazione visiva mozzafiato curando la regia, le scene, le luci i suoni e i costumi.La luce, elemento vitale dell'allestimento, non si limita a illuminare ma plasma lo spazio scenico, trasformandosi…