Arte

La Calunnia di Apelle: Un’Allegoria Universale che Attraversa i SecoliAll'inizio del XV secolo, Guarino da Verona, eminente poeta e umanista, riaccese l'interesse per un antico testo greco. Traducendo in latino il trattato "Calumniae non temere credendum" di Luciano di Samosata, un'opera dimenticata per secoli, Guarino offrì al mondo umanista un gioiello di etica e stile. Questo testo, concepito nel II secolo d.C., trovò nuova vita grazie alla sua traduzione e diventò un ponte tra l’antichità classica e l’arte rinascimentale.Luciano descriveva, con raffinata retorica, il dipinto del leggendario pittore greco Apelle di Efeso, artista di corte di Alessandro Magno. Nel dipinto,…

Giotto: Adorazione dei Magi Nei secoli passati, l’artista non era soltanto un artigiano del bello. Era un alchimista del sapere, un poliedrico esploratore della conoscenza. Pittura, letteratura, architettura, e astrologia erano fili intrecciati nel tessuto della sua formazione. Lo studio dei testi sacri e mitologici conviveva con l'abilità musicale e un’intuizione che sfiorava i confini dell’occulto. Ogni opera era un libro segreto, da decifrare non solo in superficie, ma tra le pieghe delle linee e nelle sfumature dei colori. Giotto di Bondone, nome che riverbera tra le navate della storia dell’arte, fu un innovatore di straordinario coraggio. Se oggi le…

Amore e Psiche di Antonio Canova L’arte che celebra l’amore eterno: Canova e Thorvaldsen a confrontoLe sculture di Amore e Psiche di Antonio Canova (1757-1822) e Bertel Thorvaldsen (1770-1844) si contendono, con straordinaria forza evocativa, il titolo di manifesto artistico per San Valentino, rivaleggiando con il celebre dipinto Il Bacio di Francesco Hayez.Queste opere non rappresentano semplicemente un bacio o un gesto romantico, ma si addentrano nei meandri dell’amore puro e senza tempo, ispirandosi a uno dei miti più affascinanti dell’antichità: la vicenda di Eros e Psiche narrata da Apuleio ne Le Metamorfosi. Il mito racconta la storia di Psiche,…

Il termine Allegra Compagnia designa, in ambito pittorico, un genere di rappresentazioni che raffigurano gruppetti di persone immerse in attività conviviali. Bevono, suonano musica, giocano o si abbandonano ai piaceri della carne, catturati in momenti di gioiosa spensieratezza. Questo stile si affermò con particolare forza nel corso del Seicento, un’epoca in cui l’arte si allontanava dai rigidi canoni religiosi per abbracciare le scene di vita quotidiana.In questo periodo, il mutamento dei committenti influì profondamente sul contenuto e sul linguaggio visivo. Non più solo aristocratici e istituzioni religiose, ma anche la nascente borghesia – specialmente nell’area olandese – iniziò a richiedere…

Gioacchino Pagliei: Naiades (1881 - Nottingham Castle Museum and Art Gallery) Le Naiadi di Gioacchino Pagliei: Tra Mitologia e Studio del Nudo nell’Ottocento Nel 1881, Gioacchino Pagliei, raffinato pittore italiano del tardo Ottocento, presentò a Milano, durante l'Esposizione Nazionale di Belle Arti, un dipinto monumentale raffigurante due Naiadi adagiate su una conchiglia, incorniciate da una pozza d’acqua cristallina. Questo capolavoro, di dimensioni impressionanti (210x145 cm), riscosse un successo tale da spingere l’artista a creare una seconda versione l’anno seguente, più contenuta nelle dimensioni (162x110 cm) ma altrettanto fedele nei dettagli e nella composizione. Le Naiadi, figure mitologiche associate alle acque…

Un gioiello medievale tra storia e misteroNel cuore della provincia di Novara, immersa in un contesto che mescola la quiete della campagna al silenzio solenne di un antico cimitero, sorge la Chiesa di Sant’Alessandro. Questo edificio millenario, costruito tra l’XI e il XII secolo, si erge come un testimone silenzioso del tempo, un luogo che custodisce storie, arte e simboli, quasi fosse una reliquia nascosta tra le pieghe del passato.La chiesa, situata all’interno del Cimitero di Briona, è un luogo che raramente si incontra per caso. La sua posizione appartata, dovuta all’ampliamento del cimitero, la rende poco visibile a chi…

“Dedalo e Icaro” di Antonio Canova Ogni incontro con l'arte è unico, ma poche opere riescono a catturare l'anima come "Dedalo e Icaro" di Antonio Canova, esposta con orgoglio al Museo Correr di Venezia. Durante una mia visita a questo museo, l’aver fotografato quest’opera in prima persona ha intensificato la mia connessione con il capolavoro: uno scrigno di emozioni che merita una narrazione rinnovata. Antonio Canova scolpì "Dedalo e Icaro" nel 1779, all'età di soli 22 anni, su commissione del senatore Pietro Pisani. Sebbene sia una delle sue prime opere, il livello di maturità stilistica e concettuale è straordinario, rivelando…